彌羅港文史協會創會理事長 張哲男
2015年10月28日受邀參加岡山文化中心「八十鄉土藝術家的畫展」茶會，這麼資深的畫家，好像未曾聽說過大名，心想是自己孤陋寡聞，涉入藝術不深，雖然平日對藝術文化很有興趣，也很關心，卻想不出來。當進入展場，就見到一位穿著非常純樸，既像農夫又像漁夫的耆老，指著作品，不厭其煩的解說，他創作的故事及意涵，從古厝、巷道、耕作、收成、討海、捕魚、牽罟……。每幅都詳細的說明，而每幅都展現出早期農、漁民生活的景象，好像回到童年過去，栩栩如生令人嘆為觀止。
尤辰允先生，年輕時從事耕作，後來發現，南部沿海地區，每到冬至前，總會湧入大量迴流烏魚，村民成群結隊出海捕撈，而發了一筆小財，因此每到中秋之後，農閒之餘，就隨著村民一起到海邊捕撈烏魚，久而久之，感覺「十炊八炊，不如一狗母鍋」。農田耕作，時間長久，收成也不確定。看天吃飯，颱風、大雨，影響甚大。如種植稻米，一季要幾個月，才能收成，水果採收時間更長，蔬菜最快，也要一個多月，菜金菜土。而漁撈如牽罟或捕撈烏魚，每日都有收穫，數量多寡而已，總是日日見財，惟討海的日子較為辛苦，風險較大，所以說「討海人，三分命」，「鹼水潑面，有通吃無通椿（剩）」，也有人說「一日落海，三日袂放屎」。
四十年代，當時台灣因戰後，經濟蕭條，生活物資缺乏，台灣人非常「骨力」「勤儉」，只要哪裡有錢賺，就往哪裡鑽，而且都是全力以赴。當時的漁民全年無休，夏季牽罟，冬季落藏（放烏魚網，撈捕烏魚）。
牽罟有兩種：一種牽疏罟、一種牽密罟。
牽疏罟：由船東自行經營漁船（竹筏）、漁網，僱請漁工下海捕撈，網具較疏，放網較遠，漁獲收入全歸船東所有，滿網時，漁工除了工資外，還有分紅獎金。
牽密罟：漁船（竹筏）及漁網，由頭家購買，網具較密，漁工及拉網的人，由附近居民合夥，每次下網離岸較近，漁獲量由船東及當日參與拉網人員，依照比例分配。
烏魚季節一到，台灣南部沿海一帶，從梓官、彌陀、茄萣，就會見到很多藏仔寮：撈補烏魚團隊，共同生活的臨時場所。漁民之間溝通的語言，很多是專有名詞，一般人不易瞭解，他們發現烏魚群時，要出海下網，稱之為落藏或稱放藏。每一組藏仔有六具竹筏，其中四具竹筏專門放藏，另外兩具竹筏專門收割漁網，稱之割底（網）。
尤辰允先生是個篤實的海墘人，一生奉獻給漁村，不管務農或捕魚都非常專注，生活也很規律嚴謹。因此身體非常的健朗，就在2002年11月(67歲)，閱報時，從一幅嬉戲孩童的畫面見到了天真活潑的新生命，一時興起，隨手拿起原子筆，把住家庭院前孫女玩樂的景象，素描出第一張創作，得到孫女們的讚賞。
想不到竟一頭栽進繪畫的世界裡。台灣有句俗話：「老人像小孩，愛人褒」
尤辰允先生的畫作，分成古厝、農耕、漁撈、風光……等四個主題。
古厝：尤老先生從自己的村庄古厝畫起，逐漸延伸到鄰近鄉鎮，岡山、橋頭、燕巢、湖內、路竹、田寮、右昌……等。傳統的古厝，都為創作題材，遠至台南楠西有名的江家古厝，四進三落十三護龍，全部入畫。他憑著早期所見過，台灣傳統紅瓦厝、巷道的印象，自然、純真、樸素的揮筆，比科班畫家大膽用色，色彩鮮艷、立體，畫中的人物、動物看起來有些抽象，卻能令人一目了然。
農耕與漁撈：尤老先生完全依照過去幾十年的生活經驗，從腦海記憶中，把農耕魚撈生活過程影像，幻燈片般一幕一幕投射出來，反映出當時農村漁村生活，現代一些年輕人，未曾經歷過那種生活，很難想像這些畫面從何而來？
風光：近幾年來，尤老先生在兒孫的陪同下，到處旅遊，不管國內或國外，只要觸動他的靈感，隨時把它捕捉下來，創作唯一特色是離不開山、水、樹木……等大自然。取景中也將一些感人的故事，如八八風災的小林村景象，農夫或漁夫生活的點點滴滴入畫，很少都市建築題材。從作品中，可發現尤老先生對鄉土、自然、人性的珍惜及關懷，因此很多人稱呼他為無師自通的鄉土藝術家。
尤辰允先生另一個專長是竹編、塑膠帶編織及紙漿雕塑。作品中有農夫、漁夫、水牛、鋤具、缸、甕、鍋碗瓢盆，所有農漁用具一應俱全，而且每一個作品都有主題，例如三兩個甕就題名為「請君入甕尋舊夢」，另一個紙漿雕塑的農夫與牛就題名為「牛牽到北京也是牛」，最讓人感動的一座紙漿雕塑作品，農夫拉著一位人力車上的人物，題名為「憶老友，昔日緣」，將自己看作拉夫，將朋友放在人力車上，各種謙卑誠懇的藝術家，只有台灣找得到。更特別的是，以廢紙及回收塑膠帶，為創作的材料，既經濟又環保，所以也可稱之為環保藝術家。
尤辰允先生的作品（油畫、編織、紙漿雕塑）不僅展現真、善、美的藝術價值，更保留著台灣農漁民生活的發展史，這就是台灣在地文化優美的一面鏡子，僅此呼籲並期待有關單位，考慮成立尤辰允先生農漁村文物館，讓後代子孫都能了解台灣早期農漁村的生活故事。
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